Imagen del XXI
Cartagena Festival de Música
Lanzamiento: 9 de enero
Camila Barreto

Biografía
Camila Barreto (Bogotá, Colombia, 1982) es una artista visual colombiana cuya práctica multidisciplinaria abarca la pintura y la instalación. Su obra incorpora materiales cotidianos como mallas de construcción, pintura en aerosol, tintes textiles y papel, explorando la abstracción como un lenguaje capaz de transformar la memoria, la experiencia y la relación entre lo efímero y lo permanente en imágenes de gran fuerza poética.
La feminidad, la maternidad y la autonomía constituyen ejes fundamentales de su investigación artística. A partir de estas experiencias construye un universo de gestos pictóricos, ritmos cromáticos y formas abstractas que enlazan la vivencia íntima con una dimensión universal. La repetición y la variación de patrones y paletas de color surgen de un proceso intuitivo y orgánico, semejante a una partitura visual en constante transformación. En su obra, la pintura trasciende la representación para convertirse en un espacio de memoria, respiración y contemplación, donde la experiencia encuentra una forma de permanecer.
Es Maestra en Artes Plásticas por la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2009). Entre 2010 y 2016 residió en Santiago de Chile, donde desarrolló una parte significativa de su trayectoria artística y expuso en espacios como Galería Caja Negra y XS Galería. En 2012 participó en la residencia BLOC bajo la mentoría de los artistas Catalina Bauer y Rodrigo Canala. En 2024 realizó una residencia artística en Casa Mérida Contemporary (Ciudad de México), donde desarrolló, junto con el artista Giovanni Paolo Randazzo, el proyecto Vestes Albae.
Actualmente está representada por la Galería Elvira Moreno (Bogotá). Su obra ha sido presentada en destacadas ferias internacionales como ZONA MACO y MATERIAL (Ciudad de México), PINTA Lima —en la sección RADAR, bajo la curaduría de Florencia Battiti—, así como en diversas ediciones de ARTBO (Bogotá). Ha realizado exposiciones individuales en NH Galería (Cartagena) y SGR (Bogotá). Entre sus exposiciones colectivas más recientes se encuentran LOGOS (Galería Elvira Moreno, Bogotá), La invención de la sumisión (Casa Mérida Contemporary, Ciudad de México, 2025) y Obsesión (Casa Hoffmann, Bogotá, 2024), esta última bajo la curaduría de Caridad Botella.
La sensibilidad con la que concibe el color, el ritmo y la repetición hace de su obra un territorio donde la experiencia visual dialoga naturalmente con la música. Esa afinidad entre imagen y sonido inspira su participación como artista invitada para crear la identidad visual del Cartagena Festival de Música 2027, aportando una mirada contemporánea que acompaña y enriquece la propuesta artística de esta edición.
